Надо полагать, что американские кинематографисты всегда любили французское кино. Иначе как объяснить то количество ремейков, которые делали американцы по следам французских картин? Это странное явление ремейк возникло и живёт в нашей эпохе постмодернизма, когда всё давно уже изобретено и испробовано. В связи с этим в ход идут старые “испробованные” идеи. И вот тебе, пожалуйста, - готов новый фильм на основе старого. Только о том, что это ремейк режиссёры, снявшие его, предпочитают не говорить. Исключением стал Квентин Тарантино, который в 2003 году накануне выхода на экраны первой части “Убить Билла”, почти во всех интервью упоминал, что этот фильм снят “по следам” картины Франсуа Трюффо “Невеста была в чёрном”.

На ступенях церкви после венчания убивают новобрачного. Внезапно овдовевшая невеста (а в случае героини Умы Турман ещё и покалеченная) решает отомстить убийцам за смерть любимого мужа. В отличие от Умы Турман, искусно дерущейся и сражающейся на мече, героиня Жанны Моро в фильме Трюффо предпочитает несколько “цивилизованный” метод отмщения: соблазнить, напоить и в чулане закрыть.

Вообще, сравнивать эти два фильма - дело неблагодарное, потому что при схожести сюжета они совершенно разные. “Убить Билла” - этакий мобильный комикс, много движений, мало слов. А “Невеста была в чёрном” - захватывающий неторопливый триллер, где постоянно слышна речь, но не из уст мстительницы. Она всё больше молчит, не суетится и наблюдает.

В 1969 году Франсуа Трюффо экранизировал роман Уильяма Айриша “Вальс в темноте” и назвал свой фильм “Сирена с Миссиссипи“. Богатый, обаятельный плантатор приглашает к себе невесту, с которой познакомился по переписке, с целью создать семью. Но на пароходе мошенница вместе со своим сообщником убивает бедняжку и, заняв ее место, выходит замуж за героя Бельмондо, после чего исчезает из его жизни, прихватив все его деньги. Бедный влюблённый  находит  её, и так далее и тому подобное…

Франсуа Трюффо пригласил на главные роли безумно популярных тогда актёров - Катрин Денев и Жан-Поля Бельмондо, как оказалось позже, совершенно не подходивших друг другу на экране ни внешне, ни по энергетике. Провал фильма горько признавал сам Трюффо.

Спустя тридцать с лишним лет ремейк “Сирены…” решил сделать Майкл Кристофер. Фильм назывался “Соблан”. Кристофер пригласил великолепного актёра, который отменно может жить в драматической роли, - Антонио Бандераса. А в пару к Бандерасу поставил слабенькую актрису Анджелину Джоли, постоянно некстати изображающую жеманность и  при улыбке прикрывающую ладошкой  свои пухлые губы (этот жест  повторяется на протяжении всего фильма). Как ни пытался разжечь сеньор Антонио в своей партнёрше хоть какие-то эмоции,  расшевелить её, видимо, замороженный актёрский “дар”, - безрезультатно.

У Джоли в этом фильме всегда одно и то же выражение лица, она одинаково играет и страсть, и ненависть, и тоску.  В то время как у Бандераса на лице -  разнообразная палитра выражения чувств. Но актёр играет “в одни ворота”. В этом фильме, который претендует на показ животной страсти между героями,  героиню Джоли  при её-то внешней ослепительной красоте абсолютно не чувствуешь. Её нет. Может быть, режиссёр ошибся в выборе героя? Может, стоило пригласить какого-нибудь средненького американского актёра, который подходил бы Джоли идеально?

Совместная  удачная сцена у Бандераса и Джоли всё-таки была -  это   безумно  красивая (хоть и затянутая) постельная сцена, демонстрирующая красивые тела красивых актёров.  Но это не спасло фильм.  “Соблазн” с треском провалился в прокате.

Бесподобный мастер психологического триллера режиссёр Клод Шаброль в 1969 году снял фильм “Неверная жена” со Стефан Одран, Мишелем Буке и Морисом Роне в главных ролях.  Из названия можно догадаться, о чём сюжет. Жена успешного мужа заводит интрижку на стороне, муж начинает что-то подозревать, нанимает частного детектива, в итоге убивает любовника.

Фильм бесподобный. Красивые, сдержанные на эмоции буржуа в исполнении Мишеля Буке и Стефан Одран придают фильму чисто французскую величавость и тем самым отличают её от ремейка “Неверная”, который снял Эдриан Лайн в 2002 году.

Режиссёр Эдриан Лайн, который всегда умел снимать чувственное кино (”9 с половиной недель”, “Роковое влечение”, “Лолита”), в “Неверной” раскрывает весь свой режиссёрский талант. Подбор актёров: Дайан Лейн, Ричард Гир, Оливье Мартинес; совестливые метания главной героини, достойные сравнения с характером Анны Карениной, описанной в романе, - всё это очень интересно и со вкусом.

Но всё же Эдриан Лайн кардинально не смог абстрагироваться от фильма - оригинала. Это заметно в постановке некоторых кадров (например, в сцене убийства), которые были сняты как будто по кальке с шабролевского фильма. Но несмотря на это, ремейк получился очень хороший.

Фильмом  “На последнем дыхании”, вышедшем в 1960 году, Жан-Люк Годар сделал кинореволюцию.  Фильм был словно глотком воздуха не только для французских кинематографистов и киноманов.  После этого фильма весь мировой кинематограф стал другим, чем был раньше.

Фильм снят как будто ни о чём. Как будто камера быстро следует за главным героем Мишелем, зарабатывающим на жизнь кражами дорогих авто. Как будто камера живёт вместе с героем. Простые, “бытовые” диалоги, вместо декораций - шумный Париж. Всё как в жизни. Но скорость жизни героя и сама камера дико ускоряется (кстати, оператор с камерой катался на инвалидной коляске) тогда, когда Мишель убивает полицейского. Убивает просто так, чтобы расспросов избежать…

Удивителен выбор актёра на главную роль. Нефотогеничному, губастому Жан-Полю Бельмондо, безуспешно ходившего по бесконечным кастингам, уже совсем неважно было, где сниматься. И когда какой-то чокнутый очкарик (Годар) при виде Бельмондо заверещал “Это он! Это он!” и подбежал с предложением (нет, с приказом!) сняться в кино, Жан-Поль ошарашенно, но всё же согласился.

Миниатюрная Джин Сиберг, на тот момент уже достаточно известная актриса, сыгравшая Жанну Дарк у Отто Премингера в фильме “Святая Жанна”, согласилась сниматься (как и все) не из-за денег, просто ради авантюры.  И в итоге - фильм произвёл бешеный фурор.

Если Годар выпустил для своего времени знаковый фильм, то режиссёр фильма-ремейка “На последнем дыхании” (1983) Джим Макбрайд снял обыкновенную любовную историю с множеством эротических сцен. Общее у фильмов Годара и Макбрайда только “профессия” главного героя - угонять дорогие машины.  Исполнитель главной роли Ричард Гир словно копирует все замашки и характер главного героя “Американского жиголо” (1980) - фильме, который и прославил Гира.  Копирует так, что не отличить. И только  благодаря появлению в кадре фигуристой Валери Каприски вспоминаешь, что смотришь не “Американский жиголо”, а “На последнем дыхании”.

м.трубайчук

Комментарии (4) на “Американские ремейки французских фильмов. Часть первая”